金铜佛造像总是以低调而睥睨的姿态让人过目不忘

    来源：菩萨在线

       在一件件令人眼花缭乱的佛教传世珍宝中，金铜佛造像总是以低调而睥睨的姿态让人过目不忘——因为，它们是凡尘最美的“宝相”。
 
    金铜佛像，顾名思义，一般是指用青铜或黄铜等铜合金雕模铸造成型、表面鎏金的佛教造像。近年来，金铜佛造像因其神圣的宗教元素、独特的艺术形式以及尚未饱和的市场空间，逐渐跻身艺术品收藏、投资和拍卖新宠行列。
 
    然而，当经济规律和市场炒作的鼓角争鸣随风远去之时，所有见识过这些金铜佛像之精美绝伦和巧夺天工的人们，都不约而同为其穿越过时空的藩篱、静默无声却又震撼灵魂的宗教艺术魅力所陶醉。从此，与它“默然相爱、寂静欢喜”。
 
    有研究表明，佛造像艺术约产生于公元1世纪印度北部的犍陀罗地区，传入中国后，与不同的宗教传承相适应而形成了汉传佛教、藏传佛教和南传佛教三大造像艺术体系。两千多年来，无论朝代如何更迭，总有新的佛像不断被创造出来，它们或石雕、或泥塑、或木刻、或玉琢，但尤以金铜佛像数量最庞大、制作最精美、保存最完整、流传和影响最深远。
 
    金铜造像的历史十分悠久，佛教基础经典《增一阿含经》内有关于佛陀住世时期舍卫国的波斯匿王用紫磨金（又称紫金，纯净的金属铜呈紫红色，不纯净的铜一般为金黄色或者褐色，一说为铜与金的合金）铸造旃檀佛像的记载。考古证明，早在公元2世纪，古印度即已出现了铜造像。我国现存最早有明确纪年的金铜佛像，据称造于后赵建武四年（公元338年），为释迦牟尼佛禅定像，今藏于美国旧金山亚洲博物馆。可见，从佛造像艺术诞生的同时，人们就开始尝试并青睐以铜为原材料铸造佛像。
 
    古人为什么对铜造佛像情有独钟呢？这或许与佛经中关于佛陀三十二相的描述有关。其第十四“身金色相，谓身皆金色，光明晃曜，如紫金聚，众相庄严，微妙第一也”，“金身”也因此成为佛身的标志性特征。而金属铜的颜色如前所述，因纯度不同而表现为紫红、金黄等色泽，且因具有同样金光灿灿的黄金所没有的良好可塑性，从而成为佛教造像最受欢迎的材质。但由于金属铜容易氧化变色，于是给铜像“镀金”、“鎏金”以保持金身不坏、宝相恒常，便成为金铜造像必不可少的重要环节。
 
    在整个亚洲佛教文化圈，博采众长、造型丰富、风格多变的藏传佛教造像，可谓金铜佛造像艺术的集大成者和典型代表，也是目前传世金铜佛像精品的重要来源。藏传佛教造像主要是指符合藏传佛。教教义和仪轨的造像（例如我们常见的千手千眼十一面观世音的藏传造像，其十一面中一般会有看上去面目狰狞的忿怒相，而汉传佛教同类题材的观音造像则多为端庄肃穆的佛陀寂静相），约产生于公元7世纪，是以印度、尼泊尔、克什米尔等地佛造像艺术为基础，融合汉、藏、蒙古各民族本土审美观念和雕造技艺而创新的佛造像艺术形式，深受人们喜爱。
 
    藏传佛教造像之所以如此流行，源于它们对于信徒的非凡意义。它们的存在就如同仓央嘉措“以世间法让俗人看到了出世间法中广大的精神世界”，从而“净化了一代又一代人心灵”的情歌一样，蕴含着强大的宗教情感感染力和教法修持加持力。也正如诗歌中总有那么些微言大义堪称画龙点睛之笔的金词玉章，佛像上也有最能打动人心、触及灵魂、引发共鸣的关键——它便是佛像的“开脸”门面。
 
    与古希腊、罗马雕塑注重健美的身躯和优美的姿态不同的是，深受二者影响而产生的佛造像从一开始就极为强调“法相庄严”，其对于佛像面部五官比例、神态表情的刻划十分谨慎生动、优美流畅，并且尤为符合当地人们对于理想相貌的审美情趣，可谓最能体现“月貌花容”的极致追求。而在藏传佛教造像艺术的发展史上，不同时代、不同地域金铜造像的“美貌”也不尽相同，生动反映了政治、经济、宗教和社会历史背景的变迁对人们审美意识与信仰生活的重大影响。